Las ventas de NFT se dispararon en 2021. De un volumen de transacciones de solo USD $ 40,69 millones en 2018, el volumen de transacciones de NFT aumentó más de $ 44,2 mil millones en 2021 y está rompiendo récords continuamente y alcanzando nuevas alturas. Se dice que el segmento NFT alcanzará una capitalización de mercado de $ 80 mil millones para 2025. Solo en diciembre de 2021, se registraron transacciones NFT por valor de $ 4 mil millones.
A pesar de la especulación y el escepticismo en torno a la naturaleza aparentemente volátil y no regulada de los NFT, una cosa es segura: llegaron para quedarse. Los NFT han ganado terreno particularmente entre los millennials y Gen-Z, y han surgido como una forma de conectarse con sus artistas favoritos.
Si bien los NFT de arte y los coleccionables para el metaverso han despegado, se dice que los NFT también transformarán la industria de la música.
El lado oscuro de la industria musical
La música es una experiencia universal. A fines de 2020, la industria mundial de la música generó ingresos totales de $ 21,6 mil millones, y fue el sexto año consecutivo de crecimiento dentro de la industria con un aumento de 7.4% CAGR desde 2019. A pesar de este historial aparentemente exitoso de la industria, está plagado con un montón de problemas.
A los músicos les resulta extremadamente difícil mantenerse en la industria y ganarse la vida con su música. No es ningún secreto que los artistas no reciben una compensación justa por su talento y esfuerzo. Este arreglo generalmente se fortalece con el contrato discográfico y los complejos contratos legales que deben firmar en el momento de la incorporación por parte del sello discográfico.
Los artistas que han triunfado a menudo han hablado sobre esta dinámica de poder sesgada entre el sello discográfico y el artista. Tomemos, por ejemplo, a Kanye West, quien llegó a llamar a los acuerdos discográficos “esclavitud moderna” con todos los derechos del artista cedido al sello por el atractivo de la financiación inicial, el asesoramiento estratégico y el marketing.
Solo el 1% de los mejores artistas recibe el 90% de todas las transmisiones, y solo alrededor del 0,8% de los artistas aparentemente famosos y principales ganan un promedio de USD 50,000 por año por transmisión. Esto se debe principalmente a que los ingresos generales se dividen entre artistas y sellos discográficos, agentes, abogados, distribuidores y otras “partes interesadas” en la música de los artistas. Además, dado que el sello discográfico posee todos los derechos sobre los “maestros” o la grabación original de la canción, el creador no tiene absolutamente ningún control sobre dónde y cuándo se reproduce. Esto también impone serias restricciones a la libertad creativa del artista.
Esto ha llevado a que se derroque todo el modelo de sellos discográficos de la industria musical. Si bien las plataformas de redes sociales como TikTok, YouTube e Instagram han devuelto el poder a los creadores como una forma de promocionar y comercializar su música, aún quedan muchos pasos por recorrer para que los artistas los moneticen adecuadamente a través de una herramienta viable.
La revolución NFT: Cambiando las mareas para la industria de la música
Cuando las regulaciones de COVID-19 causaron una interrupción total de los deportes en vivo, los conciertos y el entretenimiento, los tokens no fungibles basados en blockchain surgieron como una forma de conectar a los fanáticos de todo el mundo con las empresas, los equipos y los creadores que aman.
La revolución de NFT comenzó como colecciones de imágenes de perfil (PFP) que los compradores podían mostrar en sus identificadores de redes sociales para indicar que son parte de la comunidad NFT en particular. Estos PFP dominaron la narrativa con celebridades y otros entusiastas de NFT que compraban coleccionables digitales famosos como Bored Apes, Cool Cats y CryptoPunks.
Pero, ¿qué tienen los NFT que las hace tan disruptivas y novedosas?
Para empezar, los NFT son archivos digitales no fungibles (o inmutables) en la cadena de bloques que son distintos e irremplazables. Alojados en cadenas de bloques como Ethereum, Solana y Binance Smart Chain, los NFT son raros, verificables y valiosos. Sin embargo, la mayoría de los proyectos importantes de NFT, como Decentraland y Axie Infinity, no se valoran por su arte, sino por su utilidad que proviene del contrato inteligente subyacente y los casos de uso. Por ejemplo, en Decentraland, la tierra digital se puede comprar en el juego como NFT que luego se puede usar para organizar eventos, alquilar, etc.
Para la industria de los medios y el entretenimiento, esto significa que los NFT ofrecen a los artistas y creadores un nuevo medio para presentar su trabajo, comercializar su trabajo en blockchain a través de los mercados de NFT e involucrar a su comunidad de fans. Los NFT tienen el potencial de establecer la escasez de activos digitales y, por lo tanto, permitir que los creadores establezcan sus tarifas para las creaciones, así como el control sobre el mercado secundario para ellas. En consecuencia, democratizan el acceso a nuevos mercados para creadores a nivel mundial.
Artistas y fans se llevan un pedazo del pastel
Los NFT también pueden devolver el poder a los creadores para controlar la cadena de suministro y los derechos asociados con los maestros y los coleccionables relacionados.
Los NFT traen escasez a la música y les dan a los músicos un control total sobre las formas posteriores en que se distribuye su trabajo y los derechos asociados con él. Por lo tanto, los NFT presentan oportunidades para que los músicos interactúen con su audiencia en un nivel más seminal y granular con autenticidad y establezcan comunidades a su alrededor, además de darles total autonomía sobre su trabajo. Los artistas conservan todos los derechos de su música, incluso cuando sus NFT se venden en un mercado secundario, y también obtienen una regalía que eligieron establecer en cada transacción de NFT. Esto lo convierte en un mercado global para NFT musicales.
En enero de 2022, BTS, una popular banda de chicos de K-pop, junto con Dunamu, está lista para lanzar su propio conjunto de NFT en forma de tarjetas fotográficas, versiones digitales de tarjetas coleccionables con fotografías de los miembros de la banda de K-pop.
¡Incluso el popular cantante Akon parece estar abandonando los sellos discográficos y lanzando su próximo álbum como NFT para monetizarlo desde el primer día!
Por otro lado, los fans que compran estos coleccionables o creaciones tienen total transparencia sobre la autenticidad y procedencia de las compras que realizan. En este sentido, las NFT permiten que cualquier persona compre los derechos de propiedad del arte o la música, al tiempo que permite a los artistas verificar su trabajo fuera de los límites de la industria musical heredada.
Además, los NFT permiten nuevas formas de recaudación de fondos al permitir que la audiencia participe en el proceso musical. Los fans se convierten en inversores del proyecto por varias razones. Si bien muchos pueden invertir y comprar NFT únicamente como coleccionables, otros pueden h acerlo por razones especulativas, algunos pueden HODL, algunos pueden hacerlo para obtener regalías y otros para comercializarlos en los mercados secundarios de NFT para obtener ganancias. Esto puede ayudar a los artistas a obtener fondos por adelantado sin renunciar a los derechos del maestro y sufrir recortes considerables en los ingresos como TLC, Kanye West y Taylor Swift. Además, les permite tomar una parte justa de las ganancias de su éxito.
Los fanáticos podrán invertir en la música de Nas comprando acciones de las regalías obtenidas de la transmisión de dos de sus canciones. Esta inversión se puede realizar comprando la versión extendida de Royal en forma de NFT invariantes de tokens digitales “Oro”, “Platino” y “Diamante” para cada canción. ¡La parte intrigante es que los propietarios de tokens recibirán una parte de las regalías cada vez que la melodía se transmita a perpetuidad!