Leah Callon-Butler ha declarado recientemente que la era del rock and roll en las criptomonedas ha llegado a su fin, y en gran medida tiene razón sobre esta transformación. Sin embargo, viví en la industria de la música cuando el rock and roll realmente dejó de ser relevante, y hay más en esta historia.

Desempeñé el papel de líder de producto en Universal Music durante la era de las descargas. Estuve presente en las reuniones donde los ejecutivos decidieron demandar a abuelas en lugar de construir plataformas como Spotify. Observé cómo gastaban más en abogados que en artistas. Eventualmente, fui despedido por señalar que ya habíamos perdido la batalla.

Así que cuando alguien utiliza la metáfora del rock and roll para describir lo que está sucediendo en el mundo de los activos digitales, sé lo que esa metáfora realmente implica.

La conclusión de la era del rock and roll, desde dentro, se asemeja a un momento de luto. La visión ciberpunk se ha diluido con la llegada de los ETFs y la custodia institucional. El meme de los ojos láser ahora es utilizado por algunos presidentes. Y, sí, entiendo esa tristeza. Yo también la sentí cuando observé a Universal Music pasar de impulsar artistas a optimizar listas de reproducción.

Sin embargo, aquí es donde la comparación con la industria musical se vuelve realmente útil, y pocas personas hablan de este aspecto.

Las discográficas sobrevivieron. Se adaptaron al concepto de streaming y lo llamaron innovación. Pasaron de luchar contra Napster a convertirse en accionistas de Spotify. Los mismos ejecutivos que querían destruir el intercambio de archivos terminaron beneficiándose de la estructura que dicho intercambio forzó a existir. El establecimiento absorbió la revolución y la rebrandingó.

Esto es precisamente lo que está ocurriendo ahora con los activos digitales. JP Morgan está haciendo lo que Universal hizo con el streaming. Están envolviendo lo que antes combatieron y llamándolo un producto. Al igual que en la música, la audiencia crecerá, la infraestructura mejorará y la cultura podría tornarse menos interesante. Esa es una parte de la que Callon-Butler tiene razón.

Pero lo que ella pasa por alto es lo que ocurrió después en la música. Algo que el establecimiento no pudo absorber.

Mientras Universal se dedicaba a ser una compañía de streaming, miles de jóvenes con blogs y estudios en sus habitaciones estaban creando algo que las discográficas no pudieron asimilar. El adolescente fanático del death metal sueco, el productor de baile funk brasileño, el arqueólogo del techno de Detroit; todos ellos no conocían de la existencia del otro y no sabían que Universal tenía relevancia. Simplemente querían documentar lo que amaban.

De manera colectiva, y sin coordinación, crearon algo que las instituciones no podían replicar: una especificidad infinita. Cada gusto tiene su propio ecosistema. Cada microgénero cuenta con un canal de distribución independiente. La monocultura se disolvió en algo tan granular que ninguna estructura corporativa podría volver a ensamblar.

La era del rock and roll, claramente, ha terminado. La pregunta ahora es: ¿qué se está construyendo en los espacios silenciosos donde las instituciones no están mirando?

Las stablecoins están moviendo valor entre fronteras para personas que nunca han oído hablar de DeFi. Los activos tokenizados están creando mercados en lugares donde las finanzas tradicionales nunca se molestaron en aparecer. Las herramientas de autocustodia están mejorando silenciosamente mientras todos están distraídos con las entradas de fondos en ETFs. Esa es la infraestructura aburrida que permitirá que la próxima ola sea posible.

Crecí en Argentina, donde vi a un gobierno congelar cuentas bancarias de la noche a la mañana y decirle a la gente que sus dólares ahora valían un tercio de lo que valían ayer. Esa experiencia enseña algo sobre el dinero que perdura para siempre. Y me enseñó que aquellos que construyen la plomería durante los momentos de calma son los que importan cuando todo vuelve a ponerse ruidoso.

Callon-Butler se pregunta si las criptomonedas seguirán siendo raras. Yo reformularía la pregunta. La industria musical se mantuvo rara; simplemente dejó de serlo en los lugares donde los ejecutivos estaban observando. La rareza se trasladó a los márgenes, a los productores en casa, comunidades de nicho y canales de distribución que no necesitaban permisos.

El final de la era del rock and roll en las criptomonedas es, en realidad, una de las noticias más optimistas para la industria. Significa que los adultos han llegado, y ellos aportan capital que no se marcha cuando las vibras cambian. Las criptomonedas necesitan una infraestructura institucional aburrida. Y eso es exactamente lo que se está construyendo en este momento.

Pero en alguna parte del mundo, un joven en Lagos, Buenos Aires o Beirut está creando algo sobre estas bases que nadie en una sala de juntas ha imaginado aún. No tienen idea de que el establecimiento existe. Solo necesitan que la infraestructura funcione.

Esa es la verdadera esencia de lo interesante.

Fuente: www.coindesk.com